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时隔33年，经典沪剧《抢亲奇缘》昨晚重新回到观众眼前，登上了天蟾逸夫舞台。当年，王盘声、邵滨孙、赵春芳等8位老艺术家在上海剧协的号召下成立“春申沪剧团”，《抢亲奇缘》随之诞生，曾经风靡一时。

此次沪剧团最年轻的一代演员

接过了传承的接力棒，

重现经典，会带来什么不一样的表演，

观众们会不会买账，

跟随记者去现场一探究竟。

离正式进场还有一段时间，天蟾逸夫舞台门口已经站满了等待进场的观众，热情程度可见一斑。“这次第三代了。这一批小青年很好的，唱功好，做功好。而且他们的流派唱得非常好。这一批小朋友真的不错”“唱沪剧一定要有一个好的嗓子。特别是年轻的人，嗓子更加好。”通过交流记者了解到，除了剧目本身吸引人外，不少观众也是冲着最年轻一代的演员们而来。“基本功好”是大部分观众对这一代演员最深刻的印象，为此大家对于他们能挑起大梁，重现经典，十分支持。

一直以来，沪剧团对新生代演员的培养十分重视。此次以复排剧目为平台，还请老艺术家们到现场言传身教，流派传承，通过让青年演员们能够演绎一些不同的角色，多唱一些不同的流派，帮助他们打好沪剧基础，提升个人能力，让沪剧文化得到更好推广。“因为对我们沪剧来说，必须要先打好传统基础，才能去守正创新。这次我们做到了不少。今天首演在逸夫舞台，我们要面对观众了，让观众们来检验吧。”上海沪剧院青年团团长吴争光在后台和记者聊道。

“我们也是老戏新唱。因为杨老师那个时代，和我们现代年轻人，追求的快时尚有一点不一样，导演在第一场的时候，增加了一点箫和古筝的结合，让我们这个戏更加地时尚，还安排了淮剧团的老师，帮我组排的一组很美的身训动作。”青年沪剧演员陈悦音在上台前稍稍给记者透露了剧目复排后与众不同之处。

据了解，《抢亲奇缘》唱出了当时市民百姓的悲欢诉求和梦想心声，此次舒悦创新地修改了剧本，缩短了演出时长并结合当代人的审美、喜剧的因素，在演绎方式上也都做了调整。同时在剧本唱词和唱腔方面一改原先较为传统的表演，结合了当下年轻人的思维方式和处理方式重新进行了编写，既能让沪剧的忠实观众爱看，也能吸引更多没接触过沪剧的人喜欢看、看得进去。

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